室，看着身材窈窕的漂亮妹子们在那里压腿伸肩，阳光照在她们的小腿上的时候，脑海里的第一反应是艺术的庄严与神圣么这就和当代文科大学生上大学时，要求父母买4080显卡的笔记本，非说自己是“为了彻夜好好学习，刻苦用功，努力提高个人思想品德建设”一样。都是糊弄鬼呢。德加他那分明是准备钓妹子准备和情人hpy去了！“臭流氓！”但酒井胜子的这幅作品，就没有这个问题。它明艳又不妖媚。瑰丽又不裸露。她的性感来源于她的漂亮，她自然一样深邃神秘的气质，而非是大笔大笔赤裸的曲线。看着她。就像看到了森林里长着翅膀的精灵公主。潭水叮当，清泉作响，潭水叮当，明媚女郎，潭水叮当……它是一幅明艳的印象派画作，却带着那种老式浮世绘仕女画式样的庄重与典雅。所以。酒井胜子给她笔下的这幅画还取了另外两个名字。除了暂定下的《清幽空寂神秘》以外，还有《树影潭水女郎》，这是分别将“清幽”、“空寂”、“神秘”这三个抽象的意象直接具象化了。也可以说。《清幽空寂神秘》这个名字，是将“树影”、“潭水”、“女郎”这三个具象的意象给抽象化了。酒井胜子还准备了一个更加简单直观的名称——“森林公主”。她准备在新加坡双年展上，从这三个名字中任意选择一个名称，当做画展上最后的正式名称。没有错。这张画，便是继《为猫读诗的女孩》以后，酒井胜子为新加坡双年展所准备的第二张参展作品。艺术节的策展人制度，就决定了艺术节说好听点叫“很人性化”，说不好听点，叫做“草台班子”也行。各种灵活调整的空间贼大。只要策展人愿意，很多事情都有可供商量的余地。从展台的位置，到展览作品的数量。别说新加坡双年展了。历史上像是威尼斯艺术节，或者柏林、戛纳这个量级，全球瞩目的超级大展，其实也挺草台班子的。很多规矩都跟开玩笑一样。什么都已经过了参展截止日期了，忽然又有某部重量级作品宣布即将登录竞赛单元啦、什么学会主席一边宣称展览的原则是不会给同一个作家颁两次奖，来年就自己破了戒啦、什么展览名单都公布了，结果有的导演在哪里反复横跳，一会儿说退出，一会儿又回来……这些看上去就很扯的事情都反复出现过。科波拉带着《现代启示录》去戛纳那年，一会儿制片商不让去，一会儿导演要自己去，甚至艺术节上映的版本还是个未制作完成的“半成品”，和最后电影院公映的版本剪辑的都不一样。顶级大导和顶级大展，搞的像是一出闹剧。唯一的原则就是没有原则。或者说。所有的参展规则概括起来，就只有一样，就是这样你的腕够大，你的作品够重要，那么所有一切事项都能和策展人商量着来。

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